Gegengift zur Popkultur

10.10.2006 | 24 Kommentare | wowo101

Auf den Ratschlag des guten Onkel Jarvis hin, sich nicht mit Popkultur zu betäuben, sondern auch mal ein Buch zu lesen, soll diese Serie allmonatlich ein sperriges Stück sogenannter Hochkultur vorstellen - auf dass die Motorjugend geistig rege bleibe. Einzige Bedingung: Das vorgestellte Kleinod muss ohne Umschweife erreichbar sein. Wenn auch nicht unbedingt zugänglich.

Unter den großen Kinoautoren des 20. Jahrhunderts ist Andrej Tarkowskij sicher einer der am seltensten gesehenen und gezeigten. Nur sieben Filme hat er gedreht, und auch wenn daran vor allem die Kulturbürokratie der Sowjetunion schuld war, wirken seine Filme, als ob jeder von ihnen so viel Zeit gebraucht hätte, dass für mehr nicht Platz war in einem Leben.

Basics

Der bekannteste - und nach allgemeinem Dafürhalten zugänglichste - ist Solaris, ein Science Fiction nach dem gleichnamigen Buch von Stanislaw Lem und Gewinner des Großen Preises der Jury in Cannes 1972. Der Inhalt: Der Psychologe Kris Kelvin wird zur einer Raumstation geschickt, die den Planeten Solaris umkreist und auf der seltsame Dinge geschehen. Allein mit dem zynischen Exobiologen Sartorius und dem melancholischen Kybernetiker Snaut, wird Kelvin auf der Station bald mit Erlebnissen konfrontiert, die den positivistischen Sachverstand seiner Naturwissenschaft übersteigen und ihn auf seine ureigensten Ängste und Hoffnungen zurückwerfen.

Oft wird Solaris als "der sowjetische 2001" bezeichnet. Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein.

Gegen Kubricks perfekt recherchierte und gestylte, unterkühlt inszenierte, abstrakt-obskurantistische Auseinandersetzung mit dem Schicksal der Menschheit und ihrem Verhältnis zur Maschine setzt Tarkowskij einen radikal subjektiven Blick auf den Menschen und die Welt, die er sich schafft: Auf Verlust und Verdrängung, auf die Verantwortung, die Liebe wie Wissenschaft mit sich bringen, auf das Scheitern daran und die Verzweiflung des Gescheiterten. Und vermittelt dabei etwas, das Kubrick fremd war: Hoffnung.

Faszinosum

Solaris dauert fast drei Stunden. Solaris ist handlungsarm, extrem elliptisch erzählt, und erfüllt kaum unsere Genre-Erwartungen: Der Science-Aspekt bleibt fast vollständig außen vor, futuristisch will uns weniges erscheinen, und die Begegnung mit dem Außer-Irdischen spielt nur am Rande eine Rolle. Und doch ist Solaris einer der spannendsten und bewegendsten Filme, die ich kenne. Warum?

Weil Tarkowskij uns auf fast schmerzhafte Weise Kelvins Geschichte mit-erleben lässt. In langen Einstellungen und suggestiven Bildern sehen wir mit Kelvin: Können die Trauer spüren in seinem Blick und in der Natur, die er betrachtet und doch nicht sieht. Seine Einsamkeit, wenn er sich Rücken zu Rücken mit dem Vater unterhält. Seine Furcht in den langen Korridoren der Raumstation. Seine Hoffnung, wenn er mit der geheimnisvollen Hari das Bett teilt. Seine Angst, wenn er sie in Agonie findet.

How to

Tarkowskij erzählt das alles nicht logisch stringent, er erzählt es intuitiv plausibel. An einem konsistenten Plot hat er kein gesteigertes Interesse - sondern an Bildern, die Erinnerungen, Emotionen evozieren. Er will die Wirklichkeit in ihrem eigentümlichen Rhythmus abbilden; wir sollen die Zeit teilen, die seine Protagonisten erleben. Der Schnitt ist bei ihm deshalb kein dramaturgisches Mittel wie bei Eisenstein oder Hitchcock, sondern Fortsetzung und Verbindung des Rhythmus in den Einstellungen, der dort festgehaltenen Zeit.

Auch Symbolismus ist Tarkowskij ein Gräuel: Jeder Gegenstand - und noch viel mehr jede Figur - hat in jeder Szene das zu sein, was er in Wirklichkeit ist, nicht Platzhalter für eine abstrakte Idee. Wofür der Regen stehe in seinen Filmen, hat man ihn gefragt - "Er gehört zu der Landschaft, aus der ich komme." hat Tarkowskij geantwortet. Das mag natürlich nicht glauben, wer gelernt hat, die Bedeutung hinter den Bildern und in den Zeichen zu suchen. Tarkowskij aber ist kein Regisseur der Zeichen, der zu entziffernden Bilder, sondern einer der intuitiv wirksamen. "Viele finden Tarkowskij schwer zu verstehen", sagt Akira Kurosawa über ihn, "aber das sehe ich anders. Tarkowskij hat einfach ein feineres Gespür für Intuition als wir anderen."

Das soll nicht heißen, dass sich Solaris in seinen Bildern erschöpft. Im Gegenteil, Tarkowskij arbeitet hier ungewöhnlich plot-orientiert: Immer wieder weist er mit scheinbar unverständlichen Details auf das voraus, was uns erwartet, lassen uns die Ereignisse an Bord der Station schaudern, wollen wir wissen, was hinter ihnen steckt. Und über die Evokation von Gefühlen und Erinnerungen hinaus haben die Bilder eine diskursive Funktion. Durch die Szenen, die vor der Abreise Kelvins auf der Erde, in der Natur spielen, und durch deren Kontrast zur Solaris-Station rückt Tarkowskij das Verhältnis des Menschen zu seiner Welt in den Blickpunkt: "Wir wollen das Weltall gar nicht erobern", sagt Snaut im Film. "Wir wollen die Erde endlos ausdehnen. [...] Der Mensch braucht den Menschen!"

Am stärksten aber wirkt dieser Gedanke wiederum dann, wenn wir einfach sehen, wie sehr Kelvin Hari braucht, wie groß seine Sehnsucht nach dem elterlichen Zuhause ist. Wir müssen uns nichts erschließen, wir sehen die Gesten und verstehen die Gefühle. Und hoffen ob ihrer Kraft auf ihre Erfüllung.

Und?

Am Ende geht man aus dem Film nicht mit dem Gefühl, alles verstanden zu haben, sondern mit dem Wissen, alles gefühlt zu haben. Haris Blick wird einen durch den nächsten Tag begleiten und Kelvins gebeugter Gang, der Brueghel im Salon der Raumstation und der Regen, der am Ende auf die Bücher des Vaters fällt. Und man wird Solaris mehr als einmal sehen wollen, um mehr davon zu verstehen.

Darin ist Solaris dann doch wie 2001: Dass man einen Science Fiction sieht und weiterdenken muss.

Veranstaltunsghinweis

Solaris läuft am Mittwoch, 11.10., um 22:55 Uhr auf Arte. Tarkowskijs übernächster Film, Stalker, folgt eine Woche später.

Auf DVD lohnt sich die Ausgabe der Criterion Collection. Sehr zu empfehlen als ergänzende Lektüre (aber nur noch antiquarisch erhältlich): Andrej Tarkowskij, Die versiegelte Zeit, Ullstein 1985.