Babyshambles – Untitled New Album

Nachdem die Intro in ihren News schön auf einen kleinen Scherz aus England hereingefallen war und behauptete, ein Song namens „Kirsten Dunst“ würde auf dem Shambles-Album erscheinen, dann mal doch lieber gleich alles auf den Tisch…

Zunächst: Den Song „Kirsten Dunst“ gab es nie, sondern war lediglich eine Verhohnepiepelung, die darauf anspielen sollte, dass Johnny Borrell, Razorlight-Sänger, für 5 Minuten Libertines-Bassist vor vielen, vielen Jahren und seit einem Kopfstoss-Zwischenfall in Leeds nicht mehr sonderlich gut auf Doherty zu sprechen, mit eben jener Kirsten Dunst zusammen ist/war.

Die britische Rockjournaille ist da schon einen Schritt weiter: Allan Jones, Redakteur der britischen Zeitschrift Uncut, hat in seinem Blog bereits eine erste track-by-track-Rezension geschrieben, weiter unten in voller Länge nachzulesen.

Damit man sich allerdings auch gleich selbst ein Bild machen kann, einer schönen alten Peteblog-Tradition folgend hier nun das komplette Album in alternativen Versionen über die Jahre zumeist aus Akustik-Sessions, manchmal auch von Liveauftritten zusammengetragen.
Alle Tracks sind in (zum Teil sehr) guter Qualität, lediglich der vorletzte des eigentlichen Tracklistings, Deft Left Hand, existiert noch in keinem guten Mitschnitt und wurde deshalb von mir zum besseren Durchhören an die letzte Stelle gesetzt.

Hier, bitte sehr: Babyshambles – Untitled New Album (alternative takes)
Downloads entfernt

Eine kleine Anmerkung zu den einzelnen Tracks und ihrer Herkunft:

1. Carry up on the morning:
aus der Stookie & Jim Session. Akustik-Aufnahme, Qualität sehr gut.

2. You Talk: zunächst “Utah” benannt.
Liveaufnahme Leeds 2007. Full-Band-Version, Qualität sehr gut.

3. Delivery: wird (zurecht!) die erste Single werden
aus der Stookie & Jim Session. Akustik-Aufnahme, Qualität sehr gut.

4. Unbilotitled:
Bilo ist Dohertys nickname
aus der Shakin & Withdrawn Session. Akustik-Aufnahme, Qualität sehr gut.

5. Side Of The Road:
aus den „Babyshambles“-Sessions der Libertines, aufgenommen in New York vor dem zweiten Libertines-Album. Damals firmierte „Side Of The Road noch als “Untitled 108”. Bandversion, Qualität gut.

6. Crumb Begging:
aus der Stookie & Jim Session. Akustik-Aufnahme, Qualität sehr gut.

7. Unstookietitled:
aus der Stookie & Jim Session. Akustik-Aufnahme, Qualität sehr gut.

8. FrenchDogBlues:
„French Dog“ ist der Name des von Doherty auf dem „Down In Albion“ Covers gezeichneten Hundes. In dieser Version singt Doherty nach der Hälfte des Songs „Deep Pile Dreams“ aus Ian Browns Debütalbum, bevor er wieder zu FrenchDogBlues zurückkehrt.
Liveaufnahme Leeds 2007. Full-Band-Version, Qualität sehr gut.

9. There She Goes (A Little Heartache):
aus der Shakin & Withdrawn Session. Akustik-Aufnahme, Qualität sehr gut.

10. Baddies Boogie:
zunächst unter dem Namen „Zombie“ bekannt.
Liveaufnahme Leeds 2007. Full-Band-Version, Qualität sehr gut.

11. The Lost Art Of Murder:
wie oben erwähnt eigentlich der letzte Song des Albums und ursprünglich unter „Lost My Phone In Paradies“ sowie „Nice Day For A Murder“ bekannt. Auf der Platte wird Folklegende Bert Jansch („Needle Of Death“) bei diesem Song mitspielen.
Solo-Akustik-Recording von Dohertys Auftritt in der Jonathan Ross Show am 29. Juni 2007, Qualität: sehr gut

12. Deft Left Hand:
wie oben erwähnt eigentlich Track 11, ursprünglich unter dem Namen „Candid“ firmierend.
Live Glasgow 2007, Qualität: horribel! Sobald ich an eine bessere Aufnahme gelange, liefere ich sie nach

Produktionsnotizen:
Produzieren wird das Album im Übrigen Stephen Street, der diese Funktion bereits bei The Smiths in den 80ern ausübte, die ersten fünf Blur-Alben ebenfalls produzierte und zu dieser Zeit scherzhaft „das fünfte Blur-Mitglied“ genannt wurde. In jüngerer Zeit zeichnete er sich für die Kaiser Chiefs Alben und New Orders finale Platte verantwortlich. Der Sound dürfte vom Mick Jones produzierten Down In Albion weggehen und mehr dem klaren, poppigeren Auftreten der The Blinding EP folgen.

Interessant ist auch, dass weder ein Song der Blinding EP auf dem neuen Album enthalten sein wird, dass die Skag-Ska-Richtung (von „Stix & Stones“ zu „I Wish“) trotz einiger Ska-Demos (Stone Me What A Life, beispielsweise) verschwunden ist wie dass auch dieses Mal wieder einige Perlen aus der Doherty-Schatzkammer nicht für das Album verwendet wurden (das fantastische „Fixing Up To Go“ fällt hier ebenso prompt ein wie der lost classic „Gang Of Gin“).


Im weiteren nun der track-by-track-Guide von Allan Jones (Uncut Magazine, UK):

The various Babyshambles forums have been particularly lively, with much continued speculation about the album’s merit – or potential lack of it – with more than a few people inclined to think that without both Mick Jones and Pat Walden, the spirit of DIA will be entirely absent and the forthcoming Stephen Sweet-produced album no more than a crass sell-out. These are hardcore fans, clearly, and pretty unforgiving.

To make my own position clear, again, I think DIA’s a fantastic record, cruelly maligned by people for whom all the static surrounding Pete is a convenient excuse for not actually listening to it. The thing about DIA, though, is that it’s just not the kind of record you could make again – not that anyone involved has since sounded eager to go through what from all accounts were traumatic and exasperating sessions.

And you can’t at the same time imagine EMI, who’ve bankrolled the new album, signing Babyshambles to re-make a record that not too many people got the first time around. No, what they wanted I think is what they’ve got – unapologetically a much poppier album, full of great tunes that’ll sound great live with the full-throated assistance of the band’s fanatical following.

I think it’s great, and I’m listening to it more than anything else that’s come my way since the Hold Steady’s Boys And Girls In America. And in eventual response to the many requests I’ve had, here’s a more detailed track by track description of the album. If I’m out when you get back to me with your own comments, I’ve probably been hauled off by representatives of EMI and various grim associates and will probably be paying an unreasonable price for going prematurely public with what follows.

CARRY ON UP THE MORNING
Opens with a squall of splintery guitar that slyly hints at the scratchy, desiccated sound of Down In Albion, before what becomes this album’s signature sound takes over – guitars as bright as searchlights, really big tumbling drums, punchy up-front bass, a busy vocal mix and a huge chorus. The lyric is wry going on paranoid, anticipating the album’s recurring themes of loyalty, trust, betrayal, weary explanation, self-recrimination. “I know you used to be into me/Now you’ve got it in for me,” Pete sings, flirting with self-pity.

DELIVERY
There were echoes of Ray Davies all over DIA, but nothing as explicit as the Kinks’ riff that fuels this pop gem, the first single from the album and as insanely catchy as “Fuck Forever” or “Killamangiro”. You can only imagine where Pat Walden might have taken the song during the instrumental break – sonic lift off inevitable, surely – but Mick Whitnall, Pat’s oft-criticised replacement, brings a bruised sweetness to another anthemic chorus.

YOU TALK
This sounded at first a bit of a throwaway, but after repeated plays its mordant swagger becomes irresistible. “I never ever said it was clever,” Pete sings with mischievous gusto in a final twist to the chorus. “I just like getting leathered.”

UNBILOTITLED
The kind of smouldering guitars that suggest someone’s been listening recently with more than a passing interest to Neil Young’s Zuma introduce a song that finds Pete foregoing contrition for unapologetic defiance. “The more that you follow me, the more I get lost,” Pete sings, turning on who knows quite who. “You think that you know me, you’re pissing me off,” he goes on. “Yeah, you said that you love me, why don’t you fuck off. . .” And, later: “Messed my head, messed my head/ How happy I would be, just to shine fire on everyone and no one. . .”

SIDE OF THE ROAD
Raucous punk thrash, and a noisy take on a song that first surfaced as part of The Libertines’ repertoire (they did a version during their 2003 New York sessions). Not exactly “8 Dead Boys”, but it errs towards the ramshackle at a timely moment here.

CRUMB BEGGING
Fantastic version of one of the highlights of the Bumfest sessions, here driven by shuddering guitar riffs and an inspired outro featuring scalding full-throttle Hammond and serrated rhythm licks – not quite John Cale and Lou Reed biting chunks out of each on “Sister Ray”, but feral enough to make your palms sweat. “I’m a crumb-begging baghead, baby,” Pete fairly yowls, something looking for a full moon to get noisy beneath. “I bet you say that to all of the girls,” he adds with a wonderful slurred flourish.

UNSTOOKIETITLED
Achingly pretty reworking and fleshing out of another great song from the Bumfest tapes, partly inspired by a guitar riff from “Fuck Forever”, from which it actually quotes the “one and the same, one and the same” refrain. Mass singalongs to this on the forthcoming stadium tour are as inevitable as the track is irresistible.

FRENCH DOG BLUES
At the time of writing possibly my favourite track, even catchier than “Delivery” and “Unstookietitled”. The guitars by turn wash, swirl and ebb, cut and slash, the chorus swells and swaggers and gives glorious way towards the end to an instrumental peak inspired by The Who. Named after the drawing of a dog by Pete on the cover of DIA.

THERE SHE GOES
Full band version of a song performed solo and acoustic on the Bumfest demos, given a jazzy little arrangement, passingly reminiscent of “La Belle Et La Bete” from DIA. Cool enough, but perhaps just a tad heavy handed.

BADDIES BOOGIE
Chiming guitars and wheezy harmonica brightly introduce a song that perversely is one of the darkest tracks on the album – a song about the descent of a once relationship into “It’s a lousy life for a washed-up wife with a permanently plastered pissed-up bastard

DEFT LEFT HAND
Where The Kinks inspired “Delivery”, so the Stones provide the musical template for the opening guitar salvo here, which borrows heavily from the rifftastic openings to “Soul Survivor”/”All Down The Line” from Exile on Main St. The “golden years” section is magical. Since you ask, I think it’s just surpassed “French Dog Blues” as my favourite track on the album.

THE LOST ART OF MURDER
Sixties folk guitar legend Bert Jansch was a guest at the recent An Evening With Pete Doherty at Hackney Empire, where the pair duetted on a beautiful version of Jansch’s classic heroin song, “Needle Of Death”. The pair are reunited on this sombre, quietly chilling album closer, with Jansch on stunning acoustic lead and Pete on electric guitar. “You call yourself a killer boy,” Pete sings, “but all you’re killing is your time. . .”